视角|ArtC x 三亚国际音乐节,解读艺术如何助力文化产业升级

来源：微信公众号|2018-03-04

导语:近年来,文化产业迅猛发展,大众对艺术的接触和体验需求日益旺盛,国内艺术市场迎来了新的格局。ArtC基于丰富而优秀的艺术行业资源,敏锐而精准的行业洞察力,致力于跨界探索。以创新的形式将艺术资源和产业项目对接,通过完善的项目协同制度,打破固有的行业边界,与不同领域展开合作。多样化的艺术形态在现场呈现增强观众感官体验的同时,多方位加深艺术的文化内核,助力产业升级,从而创造更大的商业价值。

/ArtC x 三亚国际音乐节/

在2018年3月2日的三亚国际电子音乐节(ISY MUSIC FESTIVAL,以下简称“ISY”),你以为只有超级豪华阵容的百大DJ?除了你们最爱的蝉联百大DJ冠军的小马丁,作为此次“ISY”的合作伙伴,ArtC 将带来艺术家毕横的大型机械装置——《阿潘达》;SAMAS 团队作品:VR交互装置——《月圆之夜——OMP占月计划》、新媒体交互影像装置——《Kaleidoscope Box》(魔法盒子)以及观念艺术家刘成瑞(刮子)的长期艺术项目“十年计划”影片《十年》首映,并在现场同期呈现观念作品《约定成林》。

6米高的大型装置作品在场地中带给观众强烈的视觉冲击,新媒体艺术形式的融入让音乐现场的氛围更加热烈,不仅在声、光、电的配合中加强了观众的多感官体验,又能通过艺术家的带动,使观众在互动、娱乐的过程中零距离接触艺术。将音乐节打造成一场与艺术相遇的试听盛宴。

1.Arpanda《阿潘达》艺术家:毕横

这是一只反映道家文化的巨型机甲熊猫。这只身穿科技盔甲的大熊猫在其钢铁巨兽霸气外表之下却似乎蕴含着悲锵的情怀,我们人类正是在无谓示强的同时慢慢摧毁着赖以生存的一切。钢铁侠赖以生存的胸口电池和手中武器在熊猫这里都成了太极的圆盘,表达了东方文明中刚柔并济化敌为友的中庸哲学。而万物相生相克本体同源道法自然正是道家思想的基础智慧。作品借西方民主科技的外壳表达了东方道教理论的内核:熊猫所代表的自然生态维护与钢铁铠甲所代表的工业科技发展要像太极的教义一样:相互依存、和谐共生。

2.SAMAS作品《月圆之夜——OMP占月计划》

本次“ISY”正逢农历正月十五——中国传统节日元宵节。ArtC SAMAS团队带来了“OMP占月计划”新媒体互动作品,巨大的球体依据人类可观测到的月球正面环形山地貌特征进行描绘,现场地面蓝色灯光的安排使参与者在远距离观赏视觉上有漫步银河之意。

SAMAS进行运算生成数字月球形体,参与者通过手机扫描定位月球位置,页面链接将呈现月球的山峦起伏,并有数码生成的银河及周边星体出现,参与者可将自己的姓名命名为月球环形山名称,进行虚拟的抢占月球计划,成为下一个登陆月球的“阿姆斯特朗”。

3.SAMAS作品《Kaleidoscope Box——魔法盒子》

科技爆炸不断地刷新着人们的感官,而8bit、线性、粒子的魅力始终独一,成为了信息技术时代的集体记忆。而在智能互联网时代“碎片化”、“线性粒子”、“像素化”这些互联网设计美学不断被提取并运用在时尚、设计、艺术的语言中。本次由ArtC团队创作的作品Kaleidoscope Box——《魔法盒子》,就依此元素让参与者以全新的视角来感受互联网设计美学。

屏幕中央的体感装置进行实景捕捉,并将人物图像通过四台LED显示屏呈现,体感系统会识别实景中的人物,并将其转化为随机的彩色方块,方块的形状和颜色会随人物的运动而变化。音乐的节奏和大小会随着人物运动的幅度变化。

/ArtC 现场艺术/

近年来,艺术与音乐节的碰撞在世界各地掀起浪潮。此次“ISY”现场,除了大型装置和新媒体艺术形式之外,ArtC团队将现场艺术也带到了音乐节,邀请到知名观念艺术家——刘成瑞(刮子),在音乐节呈现“约定成林”现场观念艺术,并首映其作品影片《十年》。艺术家将自己的长期观念艺术项目“十年计划”通过可视化的形式挪移182棵椰子树,将其变为作品现场,每棵椰子树都代表“十年计划”中一位曾经和艺术家约定过的孩子。

在现场,艺术家作为行动主体,引导观众参与其中。一方面,艺术家通过现场艺术的独特形式,将审美、叙事和音乐节现场相结合,向观众传递了“约定”的精神内涵;另一方面,观众直接参与到现场艺术的创作中,拉近与艺术创作的距离,充分感知到艺术家的作品中“约定”的魅力,在享受音乐节狂欢之外,更收获了一份有关音乐、艺术与城市的深刻记忆。

红色信封中是艺术家手写的十年约定者的档案,作为信物你可以带走,但你需要留下装在绿色信封的对自己明年约定的信物作为交换。如果你明年还来音乐节,红色信封能换取一张免费的门票,约定成林,明年能见。

于整场活动而言,通过艺术家、艺术作品带动观众参与,不仅提升了音乐节的调性,丰富了音乐节的艺术表现形式;并且,在大众与艺术家和艺术作品的交流互动过程中,增强了公众的参与性,打造成一场成熟多感官的艺术体验式盛会。使艺术区在融入音乐节的狂欢、交流、自由氛围的同时,又能提供除音乐作品之外的深度思考与艺术反思,使人们在音乐节获得更加深刻的艺术体验。

/ArtC艺术x城市文旅/

本次音乐节,通过丰富的艺术形式体现出三亚城市文化价值观,而艺术——作为城市文化表达最贴合的载体,在其中扮演着重要的角色。ArtC具备强烈的社会使命感和责任感,基于丰富的艺术资源,致力将艺术融入城市生活的各个领域,突破常规的设计思维方式,用前瞻性的艺术创作去呈现独特的城市文化。不仅关注城市形态,同时探索城市与人的连接关系,考虑到城市的美感诉求和精神文化诉求。在复杂的城市生态中找到清晰的逻辑,可适应随着时代的变化而发生的变化。为整个市场的不同需求提供相应的艺术解决方案,使城市中的个人、企业、文旅等不同板块更紧密地联系在一起,助力文化产业升级,创造更多的价值和可能性。

/ArtC 高效的项目协同制/

在此次合作中,ArtC艺术顾问团队基于自身敏锐而精准的行业洞察力,深度挖掘文化在地性,结合三亚当地群体特征,与城市特色、地方文化相得益彰,找到城市+产业+艺术的精神契合点;接着,由ArtC SAMAS创意团队通过完善的供应链体系,整合中外优秀艺术家资源和市场全渠道,呈现专业化的艺术解决方案;最后,由ArtC艺术伙伴团队将艺术作品包装、运输、现场搭建,完成整个项目流程。ArtC通过搭建艺术交易和研究平台,将艺术价值转化为市场价值,实现艺术与资本的有效对接,成功构建艺术产业生态链。既能助推国内最具特色的旅游城市的三亚的产业转型,又能传递给大众新的精神主张和生活方式。

/ArtC 跨领域多方位合作/

这种打破常规的空间限定,将作品巧妙的安置于非展览空间,实现多形式的艺术融入跨界项目,并不是ArtC的第一次实践了。新媒体类、沉浸式交互类艺术作品已在不同的展览空间和各领域项目中精彩呈现。

SAMAS在上海“BU CLUB”展示新媒体艺术装置《满月》

尚未开放的户外天台又为SAMAS团队提供了更大的创作空间,一件名为《满月》的作品被放置在天台水池的中央,拥有斑驳肌理的镜面不锈钢勾勒出月亮的一半,另一半则由水面倒影填满。感应装置的加入使观者行进其中时能听到悦耳的声音,水雾、灯光的全媒介运用共同将整个场域的意境推向深远。

SAMAS为“BIG香蕉计划泛娱乐嘉年华”创作的公共沉浸式交互装置

SAMAS团队根据项目的整体概念进行视觉验证,以三种不同形式的艺术作品为嘉年华增加全新的视觉、感官体验。新媒体艺术、公众交互、装置感、沉浸式虚拟体验,将艺术与夜晚的灯光投影效果完美结合,将观众带入到艺术的世界中。

SAMAS为西安迈科中心策划的展览观众沉浸式体验装置

“二次空间——当代新媒体艺术展”汇集多位艺术家的重要作品,包含静态装置、影像装置、机械装置、综合绘画等不同艺术形式,突破艺术的实验性,讨论空间的可能性,研究多种媒介途径的创作原型。

/ArtC 艺术x文化产业布局观/

近年来,文化产业迅猛发展,大众对艺术的接触和体验需求日益旺盛。ArtC作为中国领先的艺术产业链服务商,以创新的方式渗透到各个产业领域之中,让艺术品走入大众生活,满足市场多元化的需求。一方面通过艺术与科技的协同创作,开拓了公共空间与公众文化的交互审美新视野;另一方面影响并推动着传统产业链的升级转型,从而建立更大的社会格局。相信在不久的将来,ArtC能够在更多的产业生态中贡献更多的价值和力量!

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