走进互联网美学黄金时代第十届四川互联网大会上美学、VR、文创擦出了怎样的火花?

今天爱创君顶着重度污染去参加了第十届四川互联网大会暨2016成都天府软件园年度高峰论坛,其间不乏有新颖的观点和跨界的思考。

这次会议的主题很有意思,将互联网和美学联系到一起,嘉宾中有来自中国美术学院、北京电影学院、台北故宫博物院的专家,还有互联网行业的内容从业者及专家。他们从各自的角度探讨了美学、技术应用及文创。

听美院老师讲网络时代的美学

这次会议邀请了两位中国美术学院的教授,对,就是那个在西湖边上的美丽院校。两位从他们的研究角度分享了艺术和当今高技术手段的结合和发展方向。

中国美术学院影视与动画艺术学院副教授梁超表示,每年阿里巴巴和网易对美院的毕业生需求很大。梁超认为,可能这与艺术的想象力和品位提升有很大关系。

梁超在演讲中讲到一个核心观点,在网络时代,冲突的画面更容易引起人的注意,如《疯狂的麦克斯》中的节奏战士。他还举例了现在一些艺术风格,如蒸汽punk、末世punk、意涂鸦风格。暴走漫画就是意涂鸦风格,确实也是国内一款文创优质产品。

“现代传媒美术的风格,美学风格应该是以特点作为基本,考虑什么东西最有感染力,这是我们的答案,所以极端主义的风格,就是当代传媒主义据以继承传统的美学风格。”

而随着日渐发展的数字技术对于美学有着怎样的影响?中国美术学院影视与动画艺术学院系副主任唐红平说道,我们现在也发现这个数字绘画跟现实里面的绘画包括照片是越来越接近,一些水墨、素描几乎是很接近手绘的感觉,手绘和数字绘画到现在是一个并列的关系。

互联网审美的变迁,是多元的互动的,计算机是理性的,但是艺术家是感性的,感性和理性碰到一块儿,会碰撞出另外一种激情。“我们在维度上也是,2D、3D以及多维的,在感官上我们能触碰到的,能感知的一些元素都会结合在一起,会产生我们不可想像的一些未来发展的态势。”唐红平这样理解数字和艺术的结合。

中国文化就是取之不尽的大IP

还记得早先我们看到的那卷“朕知道了”的不干胶吗?这一系列台北故宫博物院推出的文创产品受到大众欢迎,北京故宫博物院也开始随之效仿。

来自台北故宫博物院文创营销处副处长王耀锋,在现场公布了2015年台北故宫博物院文创产品营业额1.5亿元人民币的数据。可见文创产品的多维度开发带来了文化传播和商业上的双收益。

台北故宫博物院搜藏了近70万件文物藏品,怎样让这些文物与大众形成良性互动,他们做了这几件事:文化研究的数字化建设;制作动画视频在网络视频平台传播;开放几百万张文物图片免费让大众下载使用;与136家厂商合作来开发有创意的文化产品。

在随后的专访中,王耀锋强调,开放是很重要的,因为博物院自身是受限制的,与不同的厂商合作会开发出更多多元的产品,满足不同的消费者。其实这与互联网时代倡导的开放合作的思想是相同。

在会议上,有好几位演讲嘉宾提到对自己国家的文化自信,有自信才会有创意。北京电影学院游戏系主任刘跃军就表示,自信最重要的一点首先是文化自信自强,然后形成自己自信的思想,再有强力的执行力,这样的结果你才会真正有执行力的创意。

许久未在媒体上发声的天象互动CEO何云鹏,今天也在演讲中讲到IP,他说IP不是拿来就做泛娱乐开发,而是要切入一个点,然后慢慢开发。IP的内核是能不能够打动人心和与时俱进。

实际上,不管是游戏开发还是创意产品的打造,都离不开对文化的理解。王耀锋对成都的文创人的建议是要真正理解自己本土的文化,要深挖其价值。刘跃军则表示中国的国际IP就是中国的文化,如敦煌壁画,拿到国外展出很受欢迎。

VR使全球站在同一起跑线

刘跃军在分享中讲到VR已经上升到国家战略,十三五期间,国家将重点培育数字创意产业等多个产业,虚拟现实就是其中重点内容。

2016年被称为VR元年,面对VR,传统的影视动画面黯然失色,刘跃军表示,针对VR核心内内容全球瞬间归零,这意味着全球都在同一起跑线。这也给国内带来机会,“中国独特的拉动内需的2B领域,能够为我们VR应用带来极大的快速发展的空间。”

他还建议有志于VR创业的人可以在形象工程、科技场馆、文化展示项目、细分垂直领域上去探索。谈到未来VR的样貌,超级计算终端、超级社交终端、超级应用终端和超级体验终端是他对VR未来判断。

UCCVR创始人符国新在分享中提到,VR头盔只是解决了视觉上的体验,未来还有触觉、味觉更多感官体验需要解决,那将是人体各种感官突破的时代。

在讲到成都团队在VR创作方面的优势时,符国新表示成都文化底蕴很深厚,而且美术功底也很强,但是也要主要到成都团队应该多走出去,提高自己的视野,找到好的合伙人来取长补短。

本次大会上还颁发了2016年天府软件园园区优秀企业和2016天府软件园园区企业最受关注的十大奖项。榜单如下:

2016年天府软件园十大创业企业奖

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